LO QUE NO SIRVE QUE NO ESTORBE trailer

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Equipo de trabajo , nuestra organizacion

Director / Guionista : Marco Ramirez
Co Director / Co Guionista: Maria Jose Vargas
Produccion General: Diana Rojas
Direccion de Marketing: Monica Diaz
Relaciones Publicas: Andrea Murillo
Direccion de Fotografia: Alberto Herrera
Direccion de Arte: Juan Manuel Vargas
Escenografia: Rafael Henriquez / Maria Eugenia Mendez

Pablo

Antonia

Parametros a tomar de la receta de una novela

Ingredientes centrales de la novela

Maria del Socorro Valencia - Representaciones artisticas

para mas informacion click en http://www.mariadelsocorrovalencia.com/

Mails

Comentarios

Mensajes

No es moda, es fe.

Cool Slideshows

icono de la cultura religiosa, venido a menos por la cultura de masas y el consumo, la moda y sus devenires absurdos destruyen el misticismo de los objetos o símbolos para convertirlos en asuntos pasajeros que pasan y se olvidan con la llegada de una nueva moda.

Conferencia Andres Jaque I

Conferencia Andres Jaque.
Arquitecto Profesor.
Buena conferencia aunque ya uno estaba cansado por el dia tan pesado que tuvimos.
Juego con arquitecta noruega con contenido caja de zapatos, en su interior papel mantequilla/ análisis de tela en microscopio, lo que se encontró se bordo en la tela.
Obra – Mallorca- Santiago de Compostela.
Hacer visible , transparente, (casa fainworth) para crear interfases para mostrar lo que entra y lo que sale.
Durante cada 5 minutos se escucha obra , se construyerin líneas de buses. Obra como parque recreativo, patrones de colores a operarios.Globos que avisan sobre usos de futuros edificios.
Pantallas que informan procesos.
Camiones con usos.
Carteles informativos.
Uso recreativo de maquinarias en horas muertas.
Diseno de pabellones- centro de conferencias con materiales de obra.
Situacion de simetría – asignar colores
Dotar de actores de mecanismos de situación.

Edificio del siglo VX- Extremadura.
Escuela de Sacerdotes
Uso de fotos antiguas
Nuevo centro geriátrico para sacerdotes retirados, pedían autonomía + gente sola + “menudo putiferio se han hecho los curas’
Generacion diferentes espacios – juguetes.
Paseo de olores. + pajareras + barandilla muelle+ dianas (iconos) + techo esponja +nicho hogueras.
Construccion de segundos juguetes.
Cada habitación tiene jardín+ banco montana + anuncios internos (tipoparaderos)+ patios pizarra + bajante fluvial +capilla self service.

Tupper home- productos post guerras
Casa madre para hijos que no la hecharan de menos. 28 mts + espacio multifuncional liberado + doble altura.

Casa Mellizas contorsionistas. Casa modelo para vender en el futuro = comunidad tupperware.
Cas Polanco en neverland Ibiza. 3 cabanas + que flotaran + amplificación de los sentidos + sexo eventual.

Ecosistemas Hibridos

Ecosistemas híbridos (Brevísimo tratado de la naturaleza de las narrativas ecológicas)
Brigitte LG Baptiste
FEAR - PUJ
Narrativas ¿ecológicas?
Preguntas guía
¿Representaciones ecosistémicas?
¿Transferencias de significado recíprocas humano-no humano?
¿Relaciones emocionales intersubjetivas?
Narrativas ecológicas
Domesticaciones
Separación
Conciencia de distancia material-espiritual
Cultura como antagonismo de Natura
Natura como objeto de juicio moral
Natura como pasado
Necesidad teleológica
Cosmologías
Geografías
Cacerías
Escencialismos
Administraciones
Cotidianidades
Ficciones
PROBLEMAS EPISTEMOLOGICOS
Problema fundamental de relaciones de los humanos con lo no humano: Cosmovisiones no-occidentales, no dicotómicas, racionalidades divergentes: ¿Planos de relación? ¿Intersección de territorialidades?
Papel de la tecnología como recreadora o reorganizadora del mundo: Domesticar y dominar ¿re-establecer el parentesco con lo silvestre? ¿re-animación de la materia?
Tecnoecosistemas
Ficciones ecológicas
Dramatización de lo ecológico: Mundo Suricata, Liberen a Willy, El Rey León, (DisneyN vs. Tim Burton)
Moralidad ambiental
Teleologías evolutivas: Todos sabemos como acaba… ¿la naturaleza?
Incertidumbre minimizada: ¿miedo al cambio?
Ecosistemas virtuales
Modelos ecológicos
¿Ecología de novela?
Modelos simplificados que permiten/requieren amplificar las tensiones entre componentes, dada la imposibilidad de representar la complejidad del sistema
Ambientalismo de telenovela
Narrativa ecológica simplista (lineal) con personajes (especies exhibidas) con atributos cinematográficos (puro casting). Fauna y flora (personajes) actuada.
Ecosistemas emergentes
Nuevas redes relacionales: Plantas, animales, objetos y personas resignificados.
La evolución ecológica es cultural (simbólica), pero no deja de ser físico-biótica.
Reintegración

Martin

Relaciones de los protagonistas

Durante la edicion

Pasion por el Stress

Cool Slideshows

elemento de presión, justificación, afán y estrés. Éste lo hemos visualizado no como el objeto negativo y opresor sino como el dinamizador de las actividades humanas en un mundo acelerado como el nuestro.

No me mires que no te oigo

Cool Slideshows

signo evidente de la individualización, presente en todos los ámbitos, “oímos para nosotros pero lo que oímos viene de todas partes”, es el autismo voluntario, la tecno dependencia y la apatía social.

LO QUE NO SIRVE, QUE NO ESTORBE - Sinopsis

Antonia, una joven de 20 años estudiante de Ciencias Políticas que paralelamente se desempeña como modelo, está perdidamente enamorada de Pablo, su agente y preparador. Éste a su vez es un exitoso representante de modelos en el mundo de la moda, pero también es reconocido por los métodos que utiliza en la preparación de sus pupilas. En cierta ocasión después de una fuerte discusión entre la modelo y su agente, mientras que ella desconsolada va rumbo a su casa conoce a Martín, un emprendedor hombre de provincia que llega a la capital en busca de un futuro mejor. Martín enamorado de Antonia decide convertirse en su mejor amigo, acompañándola en todos los momentos en los que ella lo necesita pero sin revelar su amor, ya que éste sabe del profundo sentimiento de Antonia hacia Pablo. Un día previo a un concurso importante de moda, Antonia y Martín están tomando unas copas con el fin de relajarse y disminuir la ansiedad que producía la cercanía del evento.
Mientras ellos se encuentran en su amistosa reunión, aparece Pablo que minutos antes ha llamado a Antonia para aconsejarla y darle algunas recomendaciones, al llegar al bar se vuelve loco, insulta a Antonia la culpa de sus fracasos y la induce a realizar diferentes acciones en contra de su salud para lograr ser “la mejor”, Pablo no determina a Martín.
Después del concurso en el que Antonia queda de segunda, es expulsada de la agencia de modelos por no seguir los estrictos reglamentos que Pablo manejaba al interior de la misma, ella desengañada recurre a su amigo Martín para clamar sus penas y sucumbe a la estrategia.
Pasa el tiempo, Antonia y Martín sostienen una relación, ella se dedica de lleno a la universidad mientras que por otro lado Pablo continúa cosechando triunfos con su agencia. Antonia lleva una vida normal.
Un día en un centro comercial, Antonia esta con una amiga y se acerca un productor de campo de una agencia de publicidad para invitarla a ser parte de un casting para una marca importante, Antonia acepta y va con Martín.
Allí, se encuentra con Pablo y su novia Valeria, una mujer sostenida y absolutamente dependiente de su novio, tanto Antonia como Valeria van para el mismo casting, son competencia. Antonia gana y Pablo decepcionado entra en cólera, no sale de su casa en una semana, bebe y se degenera un poco.
Cuando la campaña esta al aire Pablo la ve en todas partes, siente que la imagen de Antonia lo persigue, cree que se esta volviendo loco y procura contactarla, sin embargo ella le responde con evasivas irónicas.
Durante una entrevista, Antonia agradece a Pablo por todo lo que hizo por ella, la formación, los castigos los insultos, él se siente halagado pues ella ahora que es famosa le da reconocimiento, la invita a comer con su novio, Martín. Durante la cena, hay varios momentos de tensión entre ellos pero al final terminan en el apartamento de martín tomando, éste se emborracha y le declara su amor a Pablo, siempre ha estado con Antonia para llegar él, Pablo ofendido lo golpea fuertemente, Antonia interviene tratando de separarlos y Valeria se mete a golpear a Antonia sin razón aparente, allí, Pablo reacciona y defiende a Antonia con palabras dulces y una confesión de profundo amor. Martín se va del país, Valeria muere de sobredosis de tranquilizantes y Pablo y Antonia viven felices.

Instrucciones Preliminares

Te odio-amo tanto.

Taller de diseño, telenovelas y sentimentalismo
dirigido por Andrés Jaque [UPM, UA] y Carlos Trilnick [FADU-UBA].

Programa Internacional
Pontificia Universidad Javeriana, Bogotá

MIRADAS España-Colombia de la Consejeria Cultural de la Embajada de España en Colombia


Presentación general:

Tres factores detectados y explicitados por pensadores de referencia están modificando la agenda de los llamados diseñadores:

- Como ha demostrado el trabajo de los arquitectos colombianos Diego Barajas y Camilo García (HUSOS) la mundialización ha modificado la forma en que construimos/utilizamos el espacio y el territorio en los contextos que nos ha tocado vivir.

- La explosión de los medios de comunicación ha favorecido la aparición de autopistas para la transmisión de discursos sentimentales y, como parte de este fenómeno, el sentimentalismo se ha convertido en uno de los lenguajes y uno de los medios más eficaces en la producción y transmisión de conocimiento en la actualidad. (Martín Barbero, Jesús 1995).

- La creciente necesidad, derivada del pensamiento ecológico, de encontrar artefactos inmateriales que permitan ‘desacoplar’ nuestro día a día (artefactos que permitan hacer lo mismo, pero sin consumir tanto ni producir tantos residuos). (Bermejo, Roberto. 2005).


Nos damos cuenta de cómo la industria del acero o la industria de los plásticos compiten en la construcción del día a día con la televisión, los concursos de misses o youtube.com. Que lo que antes hacíamos en un edificio, ahora lo hacemos en un entorno virtual. Que si antes eran los elementos decorativos que nos acompañaban los que nos transmitían valores como la permanencia, la honestidad o el sacrificio (Ruskin dixit), son ahora otros los artefactos que median en la construcción ética y práctica de las sociedades en que vivimos.

Entre estos artefactos, en una enorme fracción de lo que Barajas, D. y García, C. (HUSOS) llaman el mundo transnacionalizado, las telenovelas y los noticieros se han convertido probablemente en el principal dispositivo para transmitir modelos de conducta, marcos críticos para la visualización y evaluación de la esfera cotidiana y, cómo ésta acontece en la ética.


Participantes:

Estudiantes y profesionales del diseño industrial, la arquitectura, la politología, el arte, ciencias sociales, comunicación.

Objetivos generales:

1.- Explorar y sistematizar críticamente las gramáticas y estrategias desarrolladas y optimizadas en las disciplinas que intervienen en el diseño, producción e inserción social de los seriales dramáticos y los noticieros televisivos.

2.- Ensayar las posibilidades de apropiación de dicho material para cumplir objetivos que hasta ahora han formado parte de las disciplinas propias del mundo del diseño.

3.- Realizar simulacros de aplicación de lo anterior que permitan evaluar la oportunidad y la viabilidad de las telenovelas y los noticieros para convertirse en el vehículo que instala en el día a día los objetivos definidos en las disciplinas afines al mundo del diseño.

Objetivos individuales:

Se pretende que cada alumno pueda beneficiarse de los siguientes logros:

1.- Adquirir capacidad para hacer explícitos los marcos críticos activados de manera inconsciente en sus prácticas cotidianas de diseño.

2.- Incrementar su destreza en la apropiación de dispositivos presentes en el día a día y en su rediseño y optimización en un campo crítico que en principio les es ajeno.

3.- Familiarizarse con la instalación en los procesos de diseño de las descripciones, evaluaciones y estrategias derivadas del pensamiento económico ecologista.

Organización general:

El taller se plantea como una práctica al mismo tiempo colectiva, con una producción conjunta de todos los participantes, grupal, con producción de grupos de aproximadamente 7 personas, e individual, con reflexiones y participación en los debates que impliquen posicionamientos personales.

El taller contará con cuatro figuras de interacción:

- Serie de conferencias de Andrés Jaque y Carlos Trilnick para presentarse, exponer el enunciado del taller, su metodología, los procedimientos productivos y el contexto crítico en el que podría inscribirse.

- Trabajos de análisis y reconstrucción, en forma de debates colectivos.

- Plató de planificación, filmación y ensamblaje de telenovelas.

- Sala de visionado con invitados expertos.

Metodología:

FASE 0
1.- En grupos de siete alumnos se recopilarán las memorias o documentos descriptivos (web, folletos, informes, publicidad) de cinco objetos que formen parte de nuestro día a día (uno de ellos necesariamente ocupará un volumen superior a los 5.000 m3, y otro necesariamente menor de 0,01m3).

2.- Se enviará antes del 12 de abril un correo electrónico a oficina@andresjaque.com y ctrilnick@gmail.com en el que se indicará:

- Nombre y dos apellidos de los componentes del grupo.
- Objetos del día a día seleccionados.
- Documentos o soportes descriptivos recopilados.

FASE 1

En la primera sesión del taller cada grupo presentará el material recopilado. Y, con la ayuda del resto de los participantes en el taller, se recuperaran los objetivos y las imágenes de lo deseable que contienen.

FASE 3

La clase se convierte en un plató de telenovelas. Con la misma precipitación que en los contextos televisivos. Cada grupo filmará, siendo los miembros del grupo, y amigos a los que puedan enrolar, al mismo tiempo guionistas, directores, ejecutivos de audiencias, actores, maquilladores, técnicos, estilistas, decoradores y publicistas.

En una jornada cada grupo filmará el trailer de la telenovela o del noticiero piloto que presentan. Instalando ya en el trailer los objetivos recuperados de los objetos de la vida cotidiana previamente analizados.

FASE 4

Cada grupo diseñará y ensayará en un contexto cotidiano extra-académico los efectos que el trailer o el noticiero piloto puede tener en el arbitrio del día a día. Registrando los efectos de la experiencia y evaluándolos en una sesión conjunta.

FASE 5

Post-producción. Con los resultados de la experiencia se reconstruirá el trailer o el noticiero piloto, haciendo ‘la versión del director que ya ha ensayado su obra’. Y se rematará la post-producción elaborando un dvd que pueda ser visionado y utilizado por otros profesionales del diseño y el pensamiento.

FASE 6

Todo el trabajo será presentado a una comunidad seleccionada de televidentes que podrán cambiar de canal entre todas los productos televisivos del taller.

Mecanismo de evaluación:

En la presentación final, será monitorizado el tiempo dedicado por la audiencia seleccionada a cada una de las telenovelas y los noticieros. Las calificaciones se darán en función del tiempo de permanencia en el visionado. Introduciremos un factor de corrección en función de la capacidad de impacto de cada uno de ellos preguntando a los asistentes a la sesión cuales son las telenovelas y los noticieros que recuerdan.

Conferencia Omar Rincon

La telenovela: la fórmula, la cultura y la industria.
omar rincón
[orincon@javeriana.edu.co]
[ Director Posgrado en Televisión, Universidad Javeriana / Director posgrado en Periodismo, Unversidad de los Andes / Crítico de televisión, El Tiempo / Autor de: Televisión, video y subjetividad, Norma, 2002 y Narrativas mediáticas, Gedisa, 2005 ]



“La explosión de los medios de comunicación ha favorecido la aparición de autopistas para la transmisión de discursos sentimentales y, como parte de este fenómeno, el sentimentalismo se ha convertido en uno de los lenguajes y uno de los medios más eficaces en la producción y transmisión de conocimiento en la actualidad”.
Jesús Martín Barbero


Una telenovela es (i) un formato televisivo (abierto, continuo, reitarativo) (ii) para contar historias de amor (iii) en género/tono/modo de melodrama (aunque no siempre melodrama, también suspenso y comedia) (iv) que se ha convertido en la industrial cultural (v) de América Latina.


0 [PENSAR LA TELENOVELA]

La telenovela nació en Cuba en el año 1952. Desde entonces se lloran sus historias, se viven sus personajes, se debate su valor cultural y es el tema más común entre nosotros los sentimentales. El melodrama llegó a América Latina vía Cuba. Primero en el formato de la cuentería en las tabacaleras y luego con la radionovela de Felix B. Caignet “el derecho de nacer”. Y de Cuba al resto de América Latina.

Y en América Latina tres estilos:

- Mexicano + Venezolano: Personajes cliché + Exceso moral + Virtudes inmutables + No referencia real.
- Brasileño + Colombiano: Hay historia y geografía. Está presente la cultura regional, la ironía y la burla. Aunque los personajes tienen matices, la estructura sigue siendo clásica.
- Argentino + Chileno: Urbano. Interior. Retórico. Guiño psicoanálitico.

¿Por qué estudiarla?

1) Las telenovelas son un modo de contar propio de América Latina (boom cultural) [estudiar el modo de crear]
2) Las telenovelas es nuestra industria cultural de exportación.
3) Las telenovelas son “lo más importante de lo menos importante” para que la gente “viva” la vida.
4) Las telenovelas establecen los puntos de referencia más comunes que tenemos como sociedad.
5) Colombia y América Latina está mejor representada en las telenovelas que en los noticieros de tevé.



1 [EL FORMATO TELENOVELA]

¿Qué es una telenovela? Una historia. “Una telenovela es una mujer que recibe 200 noticias. Dos buenas: una cuando conoce al tipo (capítulo 1) y la otra cuando se casa con él (capítulo 200). Las 198 noticias restantes son malas”, José Ignacio Cabrujas[1]. Delia Fiallo, una de las pioneras de la escritura de telenovelas considera que “los instrumentos de trabajo de un escritor de telenovelas son las pasiones, o sea, el común denominador del género humano. Y desde el primer hombre de las cavernas hasta el último sobre la tierra, siempre existirán la ambición, los celos, el odio y el amor”. La telenovela, entonces, pone en escena como fondo de la historia los mitos de la fatalidad, del azar maligno, del destino trágico. Fernando Gaitán[2], el genio de la telenovela colombiana (“Café con aroma de mujer” y “Yo soy Betty la fea”) sugiere caminos para que todo sea todavía más fácil. Él afirma que todos los argumentos de telenovela se pueden encontrar en seis historias-fuente: “La Cenicienta”, “Romeo y Julieta”, “El Príncipe y El Mendigo”, “El Conde de Montecristo”, “Cumbres Borrascosas”, “Los Miserables”. ¡Fácil! Exclaman los productores y ¡oh sorpresa!, también los intelectuales. Pero vaya y hágalo para ver que no es tan sencillo como parece. En la industria de la telenovela abundan más los fracasos que los éxitos.

[1] Siempre es una historia de amores contrariados. Más que el universo o la temática, importa el amor. La tesis dramática es “mujer pura salva a hombre equivocado”. Lo cual indica que una telenovela cuenta problemas de mamás e hijos, en los cuales al hombre se le admite la infidelidad (la equivocación) mientras la mujer debe ser coherente y consecuente (la pureza).

[2] La telenovela es un relato desde la perspectiva femenina. El amor de mujer es la estrategia de salvación del macho impoluto. Según, la tendencia mejicana, la mujer debe ser bella, pero pobre y, aunque latinoamericana, rubia; la villana es mestiza, morena y querendona. En Colombia la heroína debe ser otra cosa: trigueña, trabajadora, guerrera, madre de amor infinito, arregla todo, recursiva para la vida.

[3] En un discurso regresivo pero efectivo el amor de hombre es un premio. Los hombres deben ser pusilánimes, bobos, torpes, consentidos, indecisos, mimados e impotentes; su destino se verá determinado por las mujeres que le rodean: mamás, novias, amantes y la princesa. Según la tradición mexicana, el hombre debe ser rico, apuesto, preferiblemente europeo o viajado; el villano tiene que ser latino, mestizo y mezquino. En el caso colombiano, el hombre es el ser frágil tanto que hasta su nombre va en el título de la telenovela: “Pedro, el escamoso”, “Pobre Pablo”, “Francisco, el matemático”, (Martín)“El inútil”, “Juan Joyita”.

[4] El tono prioritario de la telenovela es el melodrama cuya estrategia de encantamiento se encuentra en sus personajes y el modo moral de enfrentar los conflictos. El melodrama surge con la revolución francesa (oral, exceso, moral, sentimental). Una telenovela es, así, un juego de emociones que pasa del suspenso al relajamiento, del sufrimiento a la catarsis, del goce a la identificación.

[5] Su estructura de narración es la fragmentación, la dilación y la repetición de los acontecimientos (Dago García). En palabras del autor más importante de Colombia, Dago García[3] (“Pedro el escamoso”, “Pecados capitales” y “La saga”) una telenovela es una carrera de relevos en los conflictos que sufre el amor; carrera que se guía, en simultáneo, por el azar y por el principio de causalidad. Los obstáculos son de diverso tipo: los otros sujetos, los rivales; el sí mismo y sus miedos; la naturaleza; la sociedad; el destino.

[6] La telenovela basa su atractivo y misterio en el suspenso que se crea con base en secretos, pasados desconocidos, engaños; algo que nadie conoce pero que es vital para la historia, constituye el origen de la trama, la mueve y su descubrimiento permite la solución final.

[7] La telenovela tiene un carácter moral que guía el relato; carácter que responde a las normas morales de conducta impuestas por el sentido común, la religión y las demandas del público; en ellas podemos ver un mundo ideal, o el ejemplo que nunca seguiríamos. En este sentido, la telenovela es formadora y confirmadora de las normas sociales. Hay una ley “natural” según la cual nada se hace sin una consecuencia igual: todo acto humano es rigurosamente contestado. Así la organización de los personajes es maniquea y la marca sexual es un recurso narrativo bien sea a través de la virginidad perdida o de la imposibilidad de sentir con otro u otra.

[8] La promesa final de la telenovela es el ascenso social vía el amor, el pasado desconocido, la justicia divina y humana.

[9] Su horizonte de significación es lo emocional. La telenovela es un discurso que significa desde la cultura de los sentimientos. Se asiste a su relato para sentir rabia, compasión, conmoción, angustia, excitación.

[10] Final Feliz. A diferencia de la vida real, donde lo común es que las cosas no siempre terminen bien, lo propio de las telenovelas es un final feliz para los buenos y un castigo para los malos. La idea es dejar satisfechos a los espectadores, que recompense su fidelidad a la historia. Esto forma parte del contrato tácito que existe entre productores y televidentes y cualquier cambio a esta estructura es considerado por el público como una traición. El público no perdona un final abierto o que los protagonistas no queden juntos.


2 [LA TELENOVELA ES CULTURA: IDENTIDAD Y RECONOCMIENTO]

La telenovela es un producto industrial, casi una fórmula. Pero este sólo hecho no explica su potencia comunicativa, ni su éxito de audiencia, ni su vitalidad de relato. La clave de fondo sobre la que trabaja la telenovela como lo demostró hace tiempo el maestro Jesús Martín-Barbero[4] es su potencia de significación cultural. El verdadero movimiento del relato de la telenovela es la ida del des-conocimiento (de quiénes somos) al re-conocimiento de la identidad (saber qué somos). Argumento de estudio: la telenovela representa la lucha por el reconocimiento latinoamericano, pues somos un pueblo aún en búsqueda de nuestra identidad. Siguiendo al maestro, la clave cultural de la telenovela se reconoce en:

[1] La telenovela recupera la expresividad de los sentimientos que no han sido incluidos dentro de un patrón burgués; así, genera complicidad emocional de clase y cultura.

[2] La telenovela pertenece al tiempo familiar, por lo tanto responde a una exigencia moral; a un espacio privado; a un modo de consumo; a un tiempo especial, el de la rutina y la repetición del hogar.

[3] Recupera el modo de contar de la tradición oral; la telenovela se oye, no se ve. Así su lógica del relato es la de “contar a”, narración que se construye sobre el “y entonces” por oposición a la lógica del “por lo tanto”, la prioridad de la acción sobre la psicología, del relato sobre el argumento.

[4] La gente disfruta mucho más contando la telenovela que viéndola por qué ahí es donde se hace la trama entre lo que la gente ve y lo que la gente vive. A la gente lo que ve le sirve para contar lo que vive.

[5] La cercanía sociológica de la telenovela se explica porque cuenta historias emocionales cercanas sobre la lucha entre las clases sociales y los sexos; presenta marcos de referencia para comprender la vida cotidiana; actúa como dispositivo del sueño colectivo.

[6] La telenovela visibiliza y reflexiona los grandes problemas populares: la paternidad irresponsable, el destino como futuro, el acoso sexual diario, la pasividad masculina, la fuerza femenina, las formas del poder, las historias de los excluidos de las oportunidades de expresión.

[7] La telenovela reconoce gusto y placer en las estéticas populares, por ahí pasan estéticas más reconocibles. Esas estéticas del exceso sentimental, la sobreactuación y la gestualidad extrema.

[En conclusión] El rating y la investigación han demostrado que la telenovela es un escenario cultural donde se juegan las identidades, representaciones y reconocimientos de las gentes del común. Y esto es así porque sus historias están próximas a las necesidades y expectativas de las audiencias. La telenovela es cultural porque permite el reconocimiento de los sectores populares: ¿Cuáles son esos criterios de regulación del gusto popular que expresa la telenovela?
(i) Exitoso es quien tiene amor.
(ii) La familia es la ley.
(iii) Los secretos son marca de familia.
(iv) La marca sexual es la ley.
(v) La hija de nadie / la búsqueda del padre.
(vi) La lucha de clases / el ascenso social.
(vii) Las soluciones son externas a uno.
(viii) Los hombres son pusilánimes, bobos e hijos.
(ix) Las mujeres son guerreras y madres que luchan por la vida y la dignidad.
(x) Hace sentir al televidente inteligente.



3 [LA INDUSTRIA CULTURAL]

La telenovela es el producto cultural más importante de América Latina, que se ha convertido en una industria y un gran negocio. Carlos Bardasano, (vicepresidente del Grupo Cisneros y presidente y CEO de Venevisión Continental) explica que la telenovela “sobrepasó los 2 mil millones de televidentes en más de 100 países, con doblajes y subtítulos a más de 50 idiomas, dialectos o acentos”. Asegura que se trata de un negocio tan grande que la cuantificación aproximada del mercado hasta el 2002 era la siguiente: México produce 3 mil horas anuales a un costo por hora de US$ 75 mil y una inversión anual de US$ 210 mil millones. Brasil, 1.900 horas a US$ 120 mil cada una con un costo anual de US$ 228 mil millones. Estados Unidos, segundo lugar como productor en 2004 con una inversión que supera los US$ 75 mil por capítulo. Estamos hablando de un producto de más de 2 mil millones de dólares al año, lo cual se traduce en un negocio muy interesante.

¿Cuáles son los beneficios industriales de la telenovela?
Þ Es el producto más atractivo de la televisión. No hay una combinación más rentable de costo y beneficio.
Þ Gran lealtad y aumento permanente del público televidente.
Þ Tranquilidad en un horario por un promedio de 6 meses de programación diaria estable.
Þ Asegura a los patrocinantes frecuencia de contactos, acercamiento a un target definido y continuidad.
Þ La telenovela tiene mayor oportunidad de ingreso por publicidad, a medida que se va desarrollando.
Þ Otros modos de negocio: campañas de promoción + publicidad informal + presentaciones + despedidas + product pleacement + merchandising
Þ Negocios conexos como la música. “Antes había que pagarle a un autor para que diera su tema musical, hoy sucede lo contrario”
Þ Mensajes educativos. Mensajes institucionales subliminales, educativos, de promoción desde un país hasta el lanzamiento de productos como perfumes o comidas rápidas.

Buscando la industrialización y la globalización desde Miami, vía Telemundo, y desde México, vía Televisa, se busca crear la “neutralidad” como criterio que certifica la universalidad del relato. ¿Cuáles son las reglas de la neutralidad telenovelesca?

[1] Neutralidad creativa: No hay que buscar nada nuevo; hay que crear siguiendo los dictados de la fórmula expuesta arriba: Mujer pura salva a hombre equivocado + tono melodramático + moral conservadora.
[2] Neutralidad de acento: No se hablará en el ritmo local, no es sólo problema de acento, es asunto de comprensión. Hay-que-hablar-lento. No se hablara rápido. Todo se debe vocalizar en exceso. Importa que se entienda lo que se dice. Se debe hablar con fonética y entonación mexicano-cubano. Lo mexicano por ser la industria más fuerte en la telenovela y lo cubano porque fueron quienes inventaron el melodrama para América Latina y habitan masivamente Miami.
[3] Neutralidad de territorios: Se vive en la ciudad y en el campo. No hay lugares con referencias históricas o culturales, sólo hay no-lugares (espacios sin memoria).
[4] Neutralidad cultural: No hay referentes de identidad cultural identificables, existe “un latinoamericano”, “un popular”, “una amalgama” en look y estilo mexicano-caribe. No existen modos propios de significar la vida, los conflictos que son locales no sirven. Jamás habrá alusiones políticas.
[5] Neutralidad moral: Los valores más aceptados por la mayoría de la gente son lo mas conservador: Familia + Tradición + Propiedad + Sexo-pecado. Siempre se debe apelar a las preferencias de la mayoría. Para no "ofender", la religión de los personajes siempre será la católica.
[6] Neutralidad expresiva: No se permitirán los juegos locales del lenguaje, nada de creaciones lingüísticas, nada de dichos locales; no se dirán groserías, ni malas palabras.
[7] Neutralidad actoral: Star System. No hay que actuar, sólo salir en cámara. Ahora, los papeles estelares serán los actores y actrices reconocidos por los televidentes. Se crean historias para los “star”( p.e., Thalia, Lucerito, Verónica Castro, Victoria Rufo, Lucia Méndez).
[8] Neutralidad de personajes: Los personajes tienen que ser "totalmente" buenos o "totalmente" malos. Es preferible que el galán sea bueno pero ingenuo, para que por sus continuas indecisiones la protagonista buena y pura sufra durante el mayor número de capítulos a manos de la mala y de la familia-mala del galán.
[9] Neutralidad narrativa: La historia no requiere de presentación de personajes, no se aceptará justificación de las escenas; se debe contar de conflicto en conflicto, de acción en acción. Se escribirá con frases y escenas cortas. La narración debe ser de velocidad y acción.
[10] Neutralidad industrial: Se hará remake de los éxitos ya probados. Para no equivocarse se pondrá en antena lo que ya fue éxito. No hay que arriesgar.
La telenovela neutra-internacional considera que uno como televidente quiere cada noche asistir a lo más terrible, a lo más mórbido y lúgubre, a lo más decadente, a más odio y podredumbre moral que la que hay en la realidad. Los televidentes nos convertimos, así, en alucinados espectadores de la maldad humana; cómplices del patetismo actoral. Los televidentes nos convertimos en felices feligreses del vacío de significado. En síntesis, ser neutro-internacional en telenovelas significa responder al gusto Miami. Pura fórmula, puro kitsch mexico-cubano, puro dinero, nada de significado.

4 [HAPPY END]

En el Festival y Mercado de la Telenovela que se llevó a cabo del 29 de marzo al 2 de abril en Punta del Este (Uruguay) se concluyó que:

(i) Cuando se escribe telenovelas no se puede nunca pero nunca-nunca irrespetar la memoria cultural y narrativa que tiene este formato en las audiencias. Hay que respetar que la gente sabe de telenovelas de tanto verlas.

(ii) La telenovela, sus personajes y sus autores son “como de la familia” de la gente. Por eso los productores no pueden ser infieles: hay que dejar de lavarse las manos diciendo que “es lo que quiere la gente” y hay que volver a respetar “la palabra”, el escribir bien, la moral de la sociedad.

(iii) Una buena historia es todo lo que se necesita. Una buena historia es aquella que dice tantas veces “te amo” hasta que todos lo aprendemos. Una buena historia está llena de retórica y respeto por el gusto de los sectores populares.

(iv) El poder de la telenovela está en los personajes. Ellos son los que generan la identificación y la magia. Se escribe para buscar el lucimiento de la “estrella”. Muchas, la mayoría de historias fracasan por un mal casting.

(v) Las historias de hoy no quieren personajes puros-puros o malos-malos, se buscan los matices, sobre todo el llamado héroe simpático o cordial. Hay que humanizar sin perder la referencia melodramática.

(vi) La ley de la industria la dicta Miami/Telemundo y México/Televisa. El público que importa es chicano, quiere hablar en español y busca a través de las historias recuperar lo que dejó en su país.

Happy end: Siempre que el arte se acerca a la telenovela lo hace para burlarse de ella por su sentimentalidad, estética kitsch y estética de la repetición. Así, la telenovela vista desde los artistas no es telenovela, sólo otra impostura de “mentes superiores”. La telenovela es arte cuando se respetan sus códigos expresivos y se los lleva a otro nivel de significación. Ojalá eso haga teodioamortanto.


Textos de referencia:

CABRUJAS, José Ignacio (2002). Y Latinoamérica inventó la telenovela. Caracas: Alfadil Ediciones.
GAITÁN, Fernando (2000). La telenovela, la hija rebelde de la literatura. Bogotá: Revista Gaceta #47. Ministerio de Cultura, pp. 26-31.
MARTÍN-BARBERO, Jesús y MUÑOZ, Sonia (Coord.) (1992). Televisión y Melodrama. Bogotá: Tercer Mundo.
REY, Germán (1999). El Encuentro de las tradiciones: el dramatizado televisivo. Revista Gaceta #44/45. Bogotá: Ministerio de Cultura.
REY, Germán (1994). “Ese inmenso salón de espejos: La telenovela colombiana en los 80 y 90”. En Historia de una travesía. Bogotá, Inravisión, p.436-437
RINCÓN, Omar (2002). Televisión, video y subjetividad. Buenos Aires: Norma.
RINCÓN, Omar (editor) (2005). Televisión Pública: del consumidor al ciudadano. Buenos Aires: La Crujía.
RINCÓN, Omar (2006). Narrativas Mediáticas: o como se cuenta la sociedad del entretenimiento. Barcelona: Gedisa.
Pensar la ficción televisiva (2005). Bogotá: Universidad Javeriana http://www.javeriana.edu.co/Facultades/comunicacion_lenguaje/ficcion_tv/memorias.htm
SANCHEZ, Pepe (1995). Expresar a Colombia en televisión. Bogotá: Revista Signo & Pensamiento #26, p. 69.
[1] CABRUJAS, José Ignacio (2002). Y Latinoamérica inventó la telenovela. Caracas: Alfadil Ediciones.
[2] GAITÁN, Fernando (2000). La telenovela, la hija rebelde de la literatura. Bogotá: Revista Gaceta #47. Ministerio de Cultura, pp. 26-31.
[3] GARCÍA, Dago (2005). Pensar la ficción televisiva. Bogotá, Universidad Javeriana, 2005 (ver: http://www.javeriana.edu.co/Facultades/comunicacion_lenguaje/ficcion_tv/memorias.htm)
[4] MARTÍN-BARBERO, Jesús y MUÑOZ, Sonia (Coord.) Televisión y Melodrama. Bogotá: Tercer Mundo, 1992

Conferencia Pablo Arrieta

El patron.
Cristhoper Alexander
Arquitecto, escribio “el lenguaje de los patrones” .Ya no habla con arquitectos , sino con desarrolladores de software .

Chirs Anderson.
Editor de Wired. Analiza movimientos de la cultura en todos los parametros. Escribio “the long tail” , es una grfica que muetra la tendencia de consumo de la humanidad. La ley de Pared : “todo se rige por un 80-20. 80% de productos tiene 20% de ganancias.

Casey Casem, los 40 principales, biblia musica.
One hit wonders – tiran un solo hit.
1500 personas que vayan a cine para alcanzar el punto de equilibrio.
Para que la gente tenga acceso a mas contenido hubo que democratizar las herramientas de produccion(mismas herramientas de Ghery y Tadao Ando , mentes solo son diferentes) , los mercados son mas amplios (uno lo hace de una , lo que uno hace lo ve de una el mundo, mercados accesibles y herramientas baratas) y los filtros que funcionan (antes era un tipo que hablaba lo que querian / musica en los proximos 5 anos sera el reggueton / Chile conductors de buseta cantan en frances /) . Esto hace que se descubran mercados de nichos.

Mas variedad , menos cultura comun. Solamente el 20% de los productos se vende, en itunes el 98% se vende.
Amazon tiene 25% de las cosas que no se consiguen en el planeta. Ya no se compra , se hacen sobre demanda , no ocupa espacio.
Rhapsody el 90 % de las cosas no son fisicas.
Netflix tienen 55000 dvds esperando a que lo pidan.

Long tail = Mercado de nichos

Prefiltres antes , post filters = blog, uno es el editor.
Filamdores = playlist.
Ejecutivos de studio = reviews
Gente que compra en tiendas = compradors
Vendedores = recomendaciones
Publicidad = consumidores

Second Life.
Universo Nuevo. Gente que vive en otro mundo, y que crea una segunda identidad. Vivir en el mundo digital.
Jean nouvel = mitad dee arquitectura le Corbusier , la otra mitad con blade runner.
La gente puede comprar roap , celulares , conciertos y estudiar en second life.
Maquetas virtuales , pero realmente en second life.

Bloomindales, espejo que recomienda la computadora , se le ajusta , se lo arreglan , y se lo Mandan.

Empresa de relaciones publicas a traves de second life. Desarrolladores de Ibm es obligatorio tener personalidad en second life para romper barreras de personalidad.

Augmented reality.
Telefono Bluetooth , recibe mensajes a la distancia desde vallas publicitaria, segmentacion de Mercado.

Tiendas que a partir de buetooth reciben y atienden a los consumidores.

Implante coclear ya desarrollo su maxima capacidad, pero el software aun le falta.

Un libro que permite la relaidad aumentada a partir de lentes especiales, y al pasar paginas el contenido se mueve. A partir de codgios y plantalas funcionan por interaccion humana. New Zeland.

Dispositivo o aplicacion que permite un tour guiado a traves del gps.

Enciclopedia virtual, passan paginas y contenido en el pc.

Sayaka tiene nuevas entradas de VIP, por sensors de Bluetooth.

Nokia n800, wi fi. Se puede chatear. S epuede oir musica, vien con dos camaras para conferencias de 1 mpx, la de atras con 5 mpxs. Nokia augmented reality.

Calimio 85 puedes pagar con el cel.

La muerte del periodismo.

Otaku.
Definicion japonesa peyorativa de referencia para gente con hobbies obsesivos , mas que nada del manga anime. Gente que vive realidades que quieren.

Freeter.
Gente entre 15 y 34 , gente que viene de freelance , que viven con sus papas , no son capaces de tener una vida normal.

Parasaito Shinguro.
Termino japones que se refiere a gente que vive con los papas hasta los treintas , hotel papa, no quires afrontar la realidad.

Hikikomori.
Adultos que se dan cuenta que no son capaces de salir a la calle, autoreclusion. Hacen de todo sin salir de la casa.

Dimitri Daniloff.
Harvey Nichols beauty. Publicidad de entendimient mas alla de las cosas.

Toyota Rav 4.

Campana antisida.

Publicidad como referente.

What comes in comes out. Viejo dicho de la industria del cine. El que consume basura bota basura.

Campana play station 2

Donny Ledone. Juego de massacre en USA

Old boy , pelicula asquerosa , tipo muy danao , en quien se baso el de la massacre de Virginia.

RESPUESTA A LA MALA NOTICIA

Cool Slideshows

Imagenes tomadas de gettyimages.com y google images

La cotidianeidad actual se mueve entre el individualismo y la globalización, una necesidad mundial por preservarnos como planeta y una angustia individual por no perdernos en masas amorfas que respondan de manera automática a los requerimientos de los imperios, sea cual sea su origen: político, estético, cultural etc.
Nuestros objetos son:
El Reloj: elemento de presión, justificación, afán y estrés. Éste lo hemos visualizado no como el objeto negativo y opresor sino como el dinamizador de las actividades humanas en un mundo acelerado como el nuestro.
Los Reproductores de Audio: signo evidente de la individualización, presente en todos los ámbitos, “oímos para nosotros pero lo que oímos viene de todas partes”, es el autismo voluntario, la tecno dependencia y la apatía social.
El Escapulario: icono de la cultura religiosa, venido a menos por la cultura de masas y el consumo, la moda y sus devenires absurdos destruyen el misticismo de los objetos o símbolos para convertirlos en asuntos pasajeros que pasan y se olvidan con la llegada de una nueva moda.
Así, en medio de la dinámica que el tiempo imprime a la vida, la necesidad de ser uno mismo en una sociedad apática por los sentimientos y la condición efímera de todo cuanto somos, Bola 8 propondrá una novela ágil, contundente y actual.

Conferencia Sandro Romero

Importancia melodrama como concepto y parte de la vida.
Raul ruiz, dice que cine norteamericano ya no sabe quien imita a quien.
Melodrama nace en el siglo XVIII y se consolida en el XIX.
Drama , grecia V , catarsis, lucha de los hombres para librarse del destino.

Melodrama? Tragedia apoyada por la musica, se consoldo al mismo tiempo que la opera. Musica senala momentos emocionales importantes.
Son las emociones humanas. Pasiones llevadas al extreme. Los elementos estan llevados hacia extremos.
Tragedia no hay bueno sni malo , sencillamente hay rezones.

Los mejores melodramas del siglo XIX nunca terminaron bien, el happy end no es imprecindible.

El folletin , literatura del siglo XIX, popular, formato en el cual se contaba una historia por capitulos que dejaba el final abierto.
Dejaba una secuencia , el melodrama trabaja con la curiosidad.

Lo importante de la novela es que hayan 195 capitlos tristes , sino , no funciona.

Primeras peliculas , francia , lumiere, duracion de un minuto. Suceos.
Peliculas argumentales, generos, figures actorales

Western formato exclusive del cine.
Peliculas de epoca , batallas clasicas.
Formatos comerciales norteamericano son melodramaticos. Es una vanguardia del siglo XX.

Se buscaba que el espectador tomara distancia de lo que sucedia, antimelodramatico.

Cine norteamericano , hitcock , toma calidad de cine de autor.

Antes del perro andaluz , las cosas eran muy kisch.

Bunuel , espanol , se instala en mexico para hacer cine , casi 16 y titulos , en la ultima etapa es la era dorada.


Regla del cine , no aburrir a los espectadores.cumbres borrascosas.

En el como esta el secreto de las peliculas de bunuel. Como establece sus propios codigos , sus dialogos , su entendimiento.

Marcel duchamp , logicas de objetos banales a trnasformacion de objetos artisticos al descontextualizarse, se dfinio luego como cultural pop, papa e sandy Warhol.

El genero tiene lo suficiente para contar sus propias historias.
Betty la feea es un melodrama convencional.
Vertigo , Hitchcock , teaser , introductorio a pelicula

Contactos

Mónica Díaz
>moni_k_diaz@hotmail.com

>Alberto Herrera
>alhe14@hotmail.com ,abbehs@gmail.com>

>Diana C. Rojas
>dianaro5@hotmail.com <Dianaro5@hotmail.com>

>Marco Ramírez
>olfatourbano@gmail.com

>Maria José Vargas Sáenz
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>marmenflor@hotmail.com

>Andrea Murillo
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>Rafael Henriquez
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>Juan Manuel Vargas
>papel2000@hotmail.com